В текущем году Москомархитектура отмечает свое 30-летие, а Институту Генплана, подведомственной структуре Комитета, исполняется 70 лет. Это повод не только поднять бокалы, но и подискутировать о желаемом образе будущего – речь, разумеется, о том городе, в котором будут жить наши дети и внуки.

Москомархитектура занимается как градостроительным планированием, так и точечными проектами – согласовывает архитектурно-художественный облик всех планируемых к строительству зданий в городе. Кроме того, ведомство уделяет серьезное внимание взаимодействию с профессиональной средой, образованию студентов и культурному аспекту. Например, в 2019 году под кураторством Комитета вышла книга «Город 2100», в которой собраны рассказы ведущих российских писателей-фантастов, обыгрывающие тему города будущего, а также футуристическая графика известных архитекторов и художников вроде Сергея Чобана и Павла Пепперштейна. В 2020 году также при поддержке Москомархитектуры прошел проект «Форсайт «Москва-2050» – серия мультидисциплинарных сессий, в которых приняли участие более двухсот экспертов и итогом которых стал прогноз развития города на ближайшие 30 лет.

Любой прогноз нуждается в визуализации, а наиболее эффективный инструмент для этого – творческий конкурс.

Город будущего люди из столетия в столетие воображали себе примерно одинаково – как скопление мегаломанских строений, взмывающих до небес или проникающих в самые недра Земли, как горизонтальные суперструктуры, ровным слоем растекающиеся по поверхности планеты. При этом смысловое наполнение этих фантазий было по преимуществу дистопичным – редко кто ждал и ждет от будущего чего-то хорошего.

Наиболее яркий образ будущего, предложенный за последнее время и многократно растиражированный, более того – воспроизводимый до сих пор, – это образ бескрайнего мегаполиса, где фасады зданий завешены светящимися рекламными щитами: Лос-Анджелес из фильма «Бегущий по лезвию», Нео-Токио из аниме «Акира», Нью-Порт из аниме «Призрак в доспехах», Бэй-Сити из сериала «Видоизмененный углерод» и т.д. – эстетика киберпанка, романтизирующего тему одиночества в большом городе, пришлась по вкусу массовому зрителю и стала неотъемлемой частью современной поп-культуры. Прообразом киберпанковского города послужила, разумеется, японская столица, в 1980-е годы являвшаяся Меккой современной архитектуры. Токио воспринимался как техногенный оазис, на который должны равняться все мировые столицы, как уже случившееся будущее, как явленная нам в ощущениях мечта о футуристическом городе, где человек – всесильный властитель машин.

Если в представлении людей конца прошлого века город будущего разговаривал с человеком языком рекламных щитов и неоновых вывесок, то как мы представляем себе этот язык сейчас и возможен ли полноценный диалог между городом и человеком?

18 век ознаменовался, среди прочего, расцветом архитектурных утопий. В частности, во Франции Булле, Леду и Лёке придумали т.н. говорящую архитектуру – архитектуру, форма которой максимально выражает функцию и смысловое содержание объекта: если присмотреться к фасадам Королевских солеварен в Арк-э-Сенан Леду, то можно увидеть на них декоративные изображениях кристалликов соли, то же и с «бумажными» проектами упомянутых мастеров. 200 лет спустя архитектура научилась говорить с человеком не только языком символов и надписей, выбитых в камне, но и языком электронных медиа. Так возник «говорящий город». Уместно ли говорить о некой эволюции и появлении интерактивного города – «говорящего города 2.0»?

Участникам конкурса предлагается художественно и технически осмыслить феномен интерактивного города, который, по нашему мнению, уже сейчас становится реальностью, города, который умеет не только разговаривать с людьми, но и слышать их. При этом рекомендуется принять во внимание выводы экспертов «Форсайт «Москва-2050».

С полным положением о конкурсе вы можете ознакомиться здесь.

Историческая справка о Москомархитектуре.